2025年11月27日晚，越南寧平。

鼓點漸起，臺上，三位年輕漁鼓戲演員水袖翻飛，演繹著晚唐江湖的十年恩仇、善惡一念；臺下，千余名海外觀眾屏息凝神，沉浸在跨越語言的故事里。110分鐘，掌聲一次次爆發(fā)，夾雜著現(xiàn)場觀眾獨具當(dāng)?shù)靥厣膮群啊?/p>

謝幕時，所有評委齊刷刷起立鼓掌。

“我整個人都在抖?！闭椿瘽O鼓戲劇團團長王春貞回憶時，聲音仍帶著微顫。

這個第一次走出國門的地方小戲，不僅捧走了第六屆國際實驗戲劇節(jié)的最高榮譽，還讓一位荷蘭導(dǎo)演久久不愿離去，與主創(chuàng)團隊圍坐討論“人性本善”的命題。

漁鼓唱腔、方言念白、齊魯故事……這些曾讓團隊擔(dān)心“太本土”的元素，恰恰成了連接世界的密碼。

“原來，只要把故事講透、把情感做真，地方小戲也能成為世界語言?！蓖醮贺懻f，《今夕何夕》出海成功，印證了一個道理：地方戲的生命力，從不在于它是否“古老”或“小眾”，而在于它能否講出打動人心的故事，能否承載人類共通的情感命題。尤其在短視頻席卷鄉(xiāng)土、劇場觀眾日益老齡化、文化消費碎片化的當(dāng)下，那些蜷縮于一縣一鄉(xiāng)的地方小戲，往往需要先“突圍”以橫向越界，再“攻堅”以縱向穿透。

在山東，兩個曾瀕臨消失的劇種——沾化漁鼓戲與定陶兩夾弦，就完成了一場意想不到的返本開新，“老樹發(fā)新枝”。這背后，是一群人堅守和創(chuàng)新的故事。

借東風(fēng)——

與時間賽跑的“搶救”

“說起我們劇團，本身就是一部戲?！?/p>

2005年，王春貞接手沾化呂劇團時，全團24人中，有17人在外營生，炸油條、賣豆芽、跑出租……下鄉(xiāng)演出結(jié)束后，有村民直接問：“你們團還活著嗎？”

幾乎同一時間，魯西南的定陶縣，兩夾弦劇團已名存實亡。2000年前后，劇團只剩下了侯彥麗一人。個人生活沒了保障，她卻依然堅持每天“上班”，守著劇團，與戲服、樂器相伴。

這兩縷微弱的火苗，是當(dāng)時山東眾多地方小戲命運的縮影。作為公認(rèn)的戲曲大省，山東現(xiàn)有28個劇種，包括京劇、豫劇、河北梆子、評劇4個跨省劇種，呂劇、山東梆子、柳子戲3個大劇種，以及五音戲、萊蕪梆子等21個小劇種。不同于相對封閉、孕育了川劇的四川盆地，山東河海交匯，四通八達(dá)，這種開放的地理格局，塑造了多元共生、南北交融的獨特戲曲生態(tài)。

21世紀(jì)初，隨著國家文化體制改革和文化產(chǎn)業(yè)政策的調(diào)整，山東許多劇團被推入市場洪流——“有演出，才有飯吃”。對那些本就小眾、偏居一隅的地方小戲而言，這幾乎是一場生存淘汰賽。

“借東風(fēng)”出現(xiàn)在2006年，第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄公布，以此為原點，拉開了國家非遺保護的文化縱軸；而在地方，文化實踐的橫軸也展開。地方戲的轉(zhuǎn)機，在這波浪潮中閃現(xiàn)。

“沾化漁鼓戲是寶貝啊，你們咋不弄它？”2006年，濱州戲曲音樂家王永昌先生一句話，點醒了迷茫中的王春貞。

沾化的漁鼓戲起源于清雍正元年（1723年），由沾化胡家營村道士將道情、漁民號子與民間歌舞融合而成，唱腔幽靜婉轉(zhuǎn)，尾音幫腔獨特，屬全國獨有劇種。至21世紀(jì)初，已近失傳。

王春貞帶著隊伍三赴漁鼓戲發(fā)源地胡家營村，與胡長山等四位平均年齡78歲的老藝人同吃同住32天，搶救性錄制唱段47段，整理手抄劇本13部，復(fù)原曲牌21支。

這是一場與時間賽跑的“搶救”?！八麄兂痪洌覀冧浭?，生怕漏掉一個顫音?！眲F作曲張建國回憶。

成果來得很快：2006年，沾化呂劇團正式更名為“中國沾化漁鼓戲劇團”——全國唯一以“中國”冠名的縣級劇團；同年，新編小戲《審衙役》首演便橫掃中國小戲藝術(shù)節(jié)7項大獎，并受邀進京演出；2年后，漁鼓戲成功列入國家級非遺名錄。

另一場“搶救”，也以相似的方式展開。

作為明清時期流行于魯豫交界的稀有劇種，定陶兩夾弦因主奏樂器“四胡”夾在兩根弦之間而得名，唱腔高亢激越又細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，曾被譽為“花鼓之首”。

2005年，侯彥麗放棄調(diào)往市級院團的機會，接任定陶兩夾弦劇團團長。為了維持劇團運營，侯彥麗帶著演員天南海北地跑，各類形式的演出都接。有段時間，她白天在城里送雪糕、送煤氣罐，晚上帶著演員們在廣場上唱戲。即便如此，侯彥麗和演員們并沒有灰心，他們走村串戶采風(fēng)，從婚喪嫁娶、集市閑談中，一點點“撿回”散落的唱腔和故事。

地方小戲“活下去”，劇種自身的造血能力是根本，制度層面的關(guān)鍵助力也不可或缺。在院團體制改革過程中，沾化漁鼓戲劇團整建制轉(zhuǎn)為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護傳承中心，保留沾化漁鼓戲劇團牌子，由差額事業(yè)單位轉(zhuǎn)為財政全額撥款。劇團內(nèi)部建立業(yè)務(wù)考核、績效考核雙效機制，多勞多得、優(yōu)績優(yōu)酬。2014年以來，濱州市累計投入1000余萬元，補貼漁鼓戲劇團公益性演出2000多場次。

省級層面，山東相繼推出“地方戲曲振興工程”“珍稀獨有劇種全生態(tài)傳承創(chuàng)新工程”，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務(wù)目錄，組織實施全省農(nóng)村“一村一年一場戲”免費送戲活動，覆蓋全省基層農(nóng)村。2026年，山東省政府工作報告中明確提出，唱響“好戲山東”品牌。

東風(fēng)隨春歸，發(fā)我枝上花?！拔覀儸F(xiàn)在有底氣了，不再是‘破落戶’！”回想起這些年走過的路，王春貞感慨道，一個底蘊深厚的小戲劇種，一種良性運轉(zhuǎn)的內(nèi)部機制，加上國家搭建的非遺保護平臺——幾股力量擰在一起，終于讓這些深陷泥潭的地方戲，第一次感受到“海闊憑魚躍”的歡快。

攀“塔尖”——

唱最貼近土地的故事

如果說，搶救記錄是留住“形”，那如何讓古老劇種真正“活”在當(dāng)下，則是一場關(guān)乎未來的再創(chuàng)造。

這背后，是一套被驗證有效的創(chuàng)作心法：保根、融合、創(chuàng)新。王春貞和劇團成員們?yōu)闈O鼓戲敲定的這三個詞，同樣道出了眾多小戲突圍的共性——從一開始就要深扎在田間地頭、市井巷陌，在勞動、節(jié)慶及百姓日常悲歡中，汲取養(yǎng)分。

就山東戲曲來說，京劇、呂劇、山東梆子等主流劇種早已枝繁葉茂。它們擁有數(shù)量可觀的業(yè)余劇團，演員陣容齊整，觀眾基礎(chǔ)深厚，社會關(guān)注度高，生存與發(fā)展呈現(xiàn)出相對穩(wěn)健的態(tài)勢。

生存在“大戲”光芒之下的小劇種，選擇了“避其鋒芒”的做法：不與省市級院團擅長的“大戲”正面比拼，而是走“小戲精品化”路線，將有限的資源凝聚于一點——創(chuàng)作短小精悍、直面現(xiàn)實的現(xiàn)代小戲。

2017年，沾化漁鼓戲劇團創(chuàng)排漁鼓小戲《老邪上任》，原型來自當(dāng)?shù)卣鎸嵤录盒氯未寮o(jì)檢委員拒為污染磚廠蓋章，引發(fā)一場沖突。定陶系統(tǒng)化推進“現(xiàn)實題材小戲工程”，兩夾弦小戲《公雞過壽》的靈感就來自一次村宴——一只公雞被當(dāng)作壽星接受磕頭，諷刺人情攀比之風(fēng)。

“時間只記住精品，藝術(shù)只承認(rèn)一流。”王春貞說。一部15分鐘左右的小戲，成本可能僅需10萬元，但其撬動的能量超乎想象。它不僅僅是幾場演出，更可能成為一個支點：《老邪上任》拿下國家級“群星獎”，填補山東十年的戲劇類獎項空白；《公雞過壽》劇中臺詞成為地方流行語，進而帶動全國巡演邀約和政策關(guān)注。

此外，淄博五音戲《回門》聚焦彩禮返還，聊城蛤蟆嗡《麥香》講述土地流轉(zhuǎn)，演一場、火一片。

這種“以小搏大”的策略，讓小戲在資源有限的條件下，找到了自己的舞臺和聲量。這也契合地方劇種創(chuàng)造、發(fā)展的內(nèi)在基因：民間藝人不斷順應(yīng)形勢，吸收當(dāng)?shù)孛窀栊≌{(diào)、方言俚語、舞蹈雜技，對劇目與表演進行適應(yīng)性改造。

“小戲的秘訣，在于把政策語言‘翻譯’成群眾語言?！鄙綎|省藝術(shù)研究院戲劇影視研究所所長高志娟點破關(guān)鍵。

這種“翻譯”能力，源于深扎泥土的創(chuàng)作觀——回到鄉(xiāng)野中，將評判權(quán)交給觀眾。兩個劇團都堅持“村民試看不過關(guān)，絕不登大舞臺”。《老邪上任》初稿因“太說教”被村民否決，團隊3次返村，加入“公章藏咸菜缸”等鮮活細(xì)節(jié)才最終成型；《公雞過壽》更是在200多場演出中，根據(jù)觀眾反饋，不斷打磨、完善。

“對大多數(shù)地方小劇來說，錨定自己的根魂，不與主流劇種同賽道競爭是生存智慧。深挖本地獨有的文化基因并做到極致，這是核心競爭力；再就是要‘以創(chuàng)促存’，作品是硬道理，絕不能僅吃老本，需建立創(chuàng)作機制，每年打造新戲。”王春貞說，沾化漁鼓戲劇團每年最少排3臺新戲，“好作品既能贏得觀眾，也能獲獎，更能凝聚團隊?！?/p>

“俺們當(dāng)?shù)亓鱾髦痪湓?，‘拆了房賣了糧，也要聽兩夾弦的《站花墻》’，可見人們對經(jīng)典曲目的喜愛?！焙顝愓f，十幾分鐘的經(jīng)典小戲，不比2個小時的大戲輕松，牽扯人物、素材、音樂、演員唱腔、表演層次多種因素，“沒有冗余空間，每一句唱詞都得千錘百煉?！?/p>

如今，山東戲曲界已然意識到，藝術(shù)創(chuàng)作不能只重“量”的累積，更需追求“質(zhì)”的飛躍。2014年，山東啟動“山東地方戲振興與京劇保護扶持工程”，每年遴選全省院團申報劇目，給予數(shù)十萬元資金支持。此后十年間，既有民族歌劇《沂蒙山》、話劇《孔子》等最具山東特點的保留重點項目問世，各地新創(chuàng)劇目也如雨后春筍，山東梆子《竹竿巷》、現(xiàn)代京劇《鑄魂》等作品正是在此機制下萌發(fā)，地方小劇小戲也迎來春天。

連續(xù)多年的山東省藝術(shù)工作交流會議，不斷重申抓好藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的重要性，組織開展新創(chuàng)戲劇劇本征集孵化活動，推動構(gòu)筑文藝精品創(chuàng)作的“塔尖”。對眾多地方小戲而言，用“金子”般凝練的語言，講好最貼近土地的故事，正是它們構(gòu)筑自身藝術(shù)高峰的獨特方式。

群英會——

當(dāng)“90后”開始唱百年老戲

戲曲之盛，關(guān)鍵在人。

細(xì)觀山東640多家劇團，其中民營院團和民間班社共500多家，地方戲更多依賴它們而生存。這些劇種的成員大多以務(wù)農(nóng)為生，只有極少部分人做小生意或打工、經(jīng)商。有的劇種則僅有民營院團或班社，傳承人老齡化嚴(yán)重，隨時可能人亡藝絕，如藍(lán)關(guān)戲、八仙戲、王皮戲、蛤蟆嗡、鷓鴣戲、一勾勾、端鼓戲等。

反觀國營小劇種院團，也是困難頗多：老中青斷層問題日益突出，行當(dāng)結(jié)構(gòu)失衡，“名角兒”稀缺，創(chuàng)作、導(dǎo)演及作曲人才匱乏，限制新劇目生產(chǎn)……

面對“青黃不接”的困境，沾化與定陶走了同一條路——擁抱青年，雙向成就。沾化漁鼓戲劇團大膽選用年輕人，年輕人為劇團帶來新視野，劇團也為他們提供了舞臺與歸屬感。“與其說我們拯救了漁鼓戲，不如說漁鼓戲和我們這群人，在新時代實現(xiàn)了相互成就。”王春貞說。

沾化重“引”。2017年，得知中國戲曲學(xué)院3名有“童子功”的畢業(yè)生面臨就業(yè)難，沾化特批事業(yè)編制，破格引進。如今，劇團從20年前的24人擴至52人，35歲以下演員占60%?！督裣蜗Α返闹餮菥鶠椤?0后”?！拔覀儗嵤┝藗鲙蛶е贫?，穩(wěn)住了年輕演員的心，為劇團發(fā)展注入了新的活力與希望?！蓖醮贺懻f。

定陶重“育”。自2010年起，侯彥麗在團內(nèi)推行“一人一戲、一人一曲”，每位青年演員3年內(nèi)必須主演一部小戲、掌握一段經(jīng)典唱腔。同時，每年拿出2個月，邀請非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人、老藝人教學(xué)授課。

更關(guān)鍵的，是打通青年人的成長通道，“出人出戲”。定陶兩夾弦的絕大多數(shù)年輕演員，已能在多部經(jīng)典大戲中挑起大梁。

一些劇團同時在嘗試“反向破局”：一方面整理曲譜、錄制伴奏，試圖以數(shù)字化手段固化技藝；另一方面通過校園推廣，吸引青少年接觸地方戲。早在2012年，沾化便將漁鼓戲納入中小學(xué)選修課，編寫校本教材《漁鼓戲入門》；定陶年均開展“戲曲進校園”130余場，覆蓋全區(qū)所有中小學(xué)。不少學(xué)生從觀眾變?yōu)閷W(xué)員，再考入劇團。

近年來，為培養(yǎng)戲曲后備力量，喚醒劇種的社會記憶，山東多家劇團積極探索多元化培養(yǎng)路徑：緊緊抓住小劇種長期生存和發(fā)展的根本，有針對性地培養(yǎng)演員、編劇、導(dǎo)演等創(chuàng)作人員；各劇團采取送戲進校園、成立戲迷團體、組織演員與戲迷互動、扶持莊戶劇團等形式，逐步擴大小劇種的生存空間。像漁鼓戲、兩夾弦等劇團，更是嘗試走出傳統(tǒng)流傳區(qū)域或跨出省界，到異地演出，積極擴大小劇種的影響力和知名度。

“要想‘群英薈萃’，需要在‘固本’與‘開新’上雙向發(fā)力?！备咧揪暾f，一方面各地可嘗試通過院校專業(yè)教育和院團培養(yǎng)相結(jié)合的模式，夯實青年人才的傳統(tǒng)功底與文化素養(yǎng)；另一方面通過建立劇本創(chuàng)作孵化機制，鼓勵扎根群眾生活的深度創(chuàng)作。

喜春來——

從“送戲”到“搶戲”

試玉要燒三日滿，登臺方能見真功。

當(dāng)年，“送戲下鄉(xiāng)”是任務(wù)，劇團常遇“臺上比臺下人多”“誰演誰看”的尷尬；如今，兩團年均演出均超200場，且80%為村委主動邀約。“我們不是在演出，就是在去演出的路上?！蓖醮贺懻f。

轉(zhuǎn)變源于“產(chǎn)品思維”?！耙驗槌Ｏ锣l(xiāng)，我們能在第一時間了解群眾的需求。比如有的村民要參加鄉(xiāng)村文藝演出，我們會幫他們排練劇目選段，或者利用演出間隙給他們提供業(yè)務(wù)指導(dǎo)?！焙顝愓f。劇團建立“演出需求清單”，每季度更新，包含政策宣傳、節(jié)日慶典、紅白喜事等類別，村民可按需“點單”。

演出形式亦靈活多樣：田埂邊搭簡易舞臺，村廣場用LED屏配字幕，甚至在抖音直播演出片段。2024年，沾化漁鼓戲線上展演觀看量超1200萬；定陶《公雞過壽》短視頻被轉(zhuǎn)發(fā)37萬次，帶動線下邀約激增。盡管不一定登臺，兩位團長總是在現(xiàn)場，或與觀眾溝通節(jié)目效果，或在臺側(cè)盯場，跑前跑后忙個不停。

面對困境，諸多民間劇團并未坐等“輸血”，而是在探索多元“造血”機制。除爭取政府扶持外，他們積極尋求企業(yè)冠名、商演合作。戲曲的星火在齊魯大地閃耀——

在鄉(xiāng)村，每逢春節(jié)、元宵、重陽等傳統(tǒng)節(jié)慶，民間戲班、業(yè)余劇團的自發(fā)演出依然活躍?！盀榱瞬粩_民，我們最初在蔬菜大棚里排練?，F(xiàn)在有了政府提供的固定排練場所，干勁兒更足了。”臨沂市蘭山區(qū)弦子戲藝術(shù)團團長劉妮說。

在青島萊西，當(dāng)?shù)亟ⅰ皯蚯夜ぷ魇摇?，讓專業(yè)演員駐村指導(dǎo)；西海岸新區(qū)開展“鄉(xiāng)村戲曲傳承計劃”，培育了30余支本土戲曲隊伍；即墨區(qū)打造“戲曲特色村”，將柳腔、茂腔融入鄉(xiāng)村旅游。這些舉措，讓農(nóng)民從旁觀者變成了參與者和創(chuàng)造者。

在魯西南、膠東的“戲窩子”，地方戲曲的受眾極廣，很多鎮(zhèn)街成立了專門的戲曲票友協(xié)會，有的鎮(zhèn)街甚至有好幾支隊伍。在城鄉(xiāng)聯(lián)動中，戲曲生態(tài)最基礎(chǔ)、最頑強的細(xì)胞得以增殖，戲曲以更輕盈、堅韌的形態(tài)，在新大眾文藝生活中繼續(xù)生長、流變。

同時，多家劇團深知品牌運營的影響力，除打造精品劇目、塑造明星演員，漁鼓戲、兩夾弦等劇團還帶頭擁抱新媒體：線上直播、視頻號展播、云劇場聯(lián)動，觀看量破千萬，“圈粉”年輕一代。

此外，記者在采訪中也發(fā)現(xiàn)諸多現(xiàn)象值得關(guān)注：各個小劇種均面臨著傳承人年齡偏大的問題，老藝人越來越少，搶救地方戲曲和民間藝人的窗口期越來越窄；部分小劇種被京劇或其他地方戲曲同化；盡快整理古老劇本、挖掘珍貴的戲曲資源，迫在眉睫。

全媒體時代，很多劇團雖已意識到傳播力即生命力，但受限于內(nèi)容制作能力，難以形成氣候?！拔覀冃枰粋€專業(yè)的創(chuàng)作團隊，持續(xù)輸出高質(zhì)量的戲曲類視頻?！眲⒛萏寡?。

還有一件值得重視的事情——地方戲曲的數(shù)字化。不少地方戲曲小劇種傳承人文化層次偏低，傳承只能簡單地憑借記憶和口傳心授，很多曲牌已經(jīng)失傳。高志娟建議，應(yīng)趁著還有一部分老藝人尚在，盡早、盡快進行數(shù)字化整理，保護小劇種的多樣性。

“劇團要盡力脫離高度依賴團長等‘關(guān)鍵人物’的模式，建立延退、返聘等制度，對保護基層火種至關(guān)重要?！备咧揪晏寡浴?/p>

春來可喜，尚有冰寒。“我們?nèi)钡牟皇莻鹘y(tǒng)元素，而是把傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代體驗的‘樞紐’?！备咧揪暾f，山東文化底蘊深厚——李清照、辛棄疾、水滸英雄……皆可入戲。山東多地將地方戲融入文旅演藝項目，但整體仍顯滯后。她建議，在全省層面策劃“跟著戲曲游齊魯”的文旅融合品牌，既展現(xiàn)不同地方戲曲的藝術(shù)魅力，同時帶動地域文旅資源傳播。

桐花萬里丹山路，雛鳳清于老鳳聲。我們也期待，這些不同流派的地方小戲，在齊魯新文藝的土壤里，不斷抽枝、開花。